JOEL ROBINSON

He estado creando y compartiendo mi trabajo conceptual de retratos durante los últimos 9 años. Mi interés en la narración de historias y la autoexpresión a través del arte es lo que me motiva a crear y compartir mi trabajo con personas de todo el mundo.

LOLA CAFFIERI
Fotógrafa hace 10 años, estudió en buenos aires en el Fotoclub y en la escuela de Carlos Fadigati. Actualmente se dedica a la fotografía Fine Art, siendo fundadora y directora de Motivación Latinoamericana de Argentina, proyecto que se dedica a impulsar la fotografía Fine Art en todo el territorio latinoamericano, a través de capacitaciones internacionales y difusión del trabajo local.

..:: RONNY GARCIA ::..

Desde el 2013, Ronny se dedica a la fotografia fine art especialmente de retrato, con un toque onírico, dota a sus imágenes de una magia especial que hace su trabajo único.

Sobre el Workshop

FINE ART con ANKA ZHURAVLEVA.

Este Workshop fue posible con el trabajo en conjunto de dos escuelas: Fine Art – Fotografía creativa – motivación latinoamericana de Argentina y Fuera de Foco de Lima. Este notable Workshop de Fine Art a cargo de la artista reconocida Anka Zhuravleva.

En el workshop Anka Zhuravleva compartió su visón sobre la foto de arte, describiéndonos como ella se acerca a la idea. El buceo en la imaginación, desarrollo de ideas.

El arte sin los complejos sentimientos humanos, nuestros recuerdos y experiencias pasadas sería del todo inconcebible, pues si hay algo que caracteriza al arte, es su capacidad de transmitirnos y de revelarnos aquellas emociones que en ocasiones manteníamos ocultas y escondidas.

Anka Zhuravleva
Rusia

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Sobre el Workshop

En el retrato de bodas la técnica no solo está relacionada a la luz y la cámara, sino también a la forma como manejamos a quienes tenemos al frente en una sesión sobretodo cuando nos enfrentamos a espacios algunos mas favorables que otros , a situaciones de luz terribles o cuando tenemos el tiempo en contra.

Este taller nos ayudará a trabajar con solvencia en estas diversas situaciones analizando y racionalizando el espacio , la luz y los recursos con los que contamos pero también a encontrar técnicas y dinámicas en el manejo y desenvolvimiento de la pareja , en resumen a lograr retratos que no solo sean técnica- mente correctos y creativos sino también retratos potentes; retratos que emocionen.

Morfi Jiménez
Lima 1976

Retratista autodidacta ,con estudios de Publicidad y Cine.Su primer contacto con la fotografía fue en 1997 como practicante de reportero gráfico en un diario de Lima, adquiriendo practica en el laboratorio, copiando y revelando fotos en blanco y negro, posteriormente se dedicó a la fotografía de eventos durante mas de tres años, hasta que descubrió de manera autodidacta diversas técnicas de iluminación. La vida cotidiana y el comportamiento humano y su entorno han sido desde el comienzo el eje principal de su trabajo.Prueba de ello son sus series “ Luz de las Entrañas” (2007-2008 ) y “ La gran comedia de la vida” (2010 -2014) Sus imágenes están marcadas por un estilo muy intimista donde el acercamiento al personaje y el manejo de la luz son su sello característico ,otorgando a sus retratados un halo de atemporalidad.Su trabajo ha sido exhibido en diversos festivales e instituciones en diversos lugares como Francia ,Italia ,Croacia, Polonia, EEUU, India, España, Argentina ,entre otros.Además de la fotografía editorial , retratos comerciales y corporativos trabaja en diversos proyectos paralelos , entre ellos, dirige junto a otros fotógrafos desde el 2011 el proyecto Verte MirArte donde se busca incentivar el desarrollo creativo de un grupo de niños de la localidad de Villa María del Triunfo en Lima a través de la fotografía estenopeica o pinhole.

Reconocimientos:

2015 – Ganador de 1 león de bronce en el Festival Cannes Lyons por su trabajo publicitario. Francia.

2012 – Ganador del primer puesto en retrato del Premio Latinoamericano de Fotografía. Buenos Aires.

2011 – Ganador del segundo puesto en el premio Repsol Lima Photo. Lima

2009 – 2010 Seleccionado por Photo España dos años consecutivos. Madrid , Cartagena de Indias

2008 – Ganador del Hasselblad Masters Award en la categoría retrato por su serie “Luz de las Entrañas”. Suecia

2008 – Nominado por el Centro de la Imagen de Lima al premio Leopold Godowsky de la Universidad de Boston.

2004 – Ganador del premio del Fondo de Población de las Naciones Unidas (FPNUD) . Lima

Sobre el Workshop

En julio de 2017 tuvimos el inmenso placer de tener en nuestras instalaciones a Mauricio Ramos: Fotógrafo mexicano de la prestigiosa revista NATIONAL GEOGRAPHIC, Fotógrafo internacional de Red Bull por más de 10 años, Embajador de Manfrotto y Canon.

En este taller se puso en práctica diferentes desplazamientos de cámara, máxima velocidad de sincronización con flashes electrónicos y sistemas de medición para luz natural.

Exploramos las diferentes opciones de equipo especializado para fotografía de aventura a fines de invertir de la mejor manera posible. El objetivo del taller fue producir imágenes de acción impactantes bajo un esquema de trabajo por encargo.

Mauricio Ramos – México

Mauricio ha viajado por el mundo durante 22 años, ahora, junto con su equipo de producción, ofrece toda su experiencia en la organización de talleres de fotografía a nivel nacional e internacional.

•22 años de experiencia ininterrumpida como fotógrafo profesional siendo galardonado en 2003 con el premio ̈La Lente de Planta ̈ otorgado por la Secretaria de Turismo.

• En 2005 se convirtió en el primer Embajador de Canon en México y en 2013 entró al programa de embajadores de Turicia con marcas con Manfrotto y Elinchrom.

Sobre el Workshop

Introducir a los participantes en la importancia de la iluminación en la fotografía, como herramienta fundamental del fotógrafo. Los distintos contenidos llevaran a los fotógrafos a descubrir las aplicaciones según sus necesidades, no sólo aprenderán las técnicas, sino que además trabajaremos sobre el criterio de aplicación. No alcanza sólo con saber ubicar al sujeto, las pantallas o los flashes, lo importante además es saber: ¿Por qué?

La importancia del manejo de la iluminación en fotografía, radica en que fotografiar es: “Escribir con luz”. Partiendo de esa base nos damos cuenta que la iluminación es la que termina contando la historia. No alcanza con que los elementos icónicos sean los correctos y estén ubicados en el lugar adecuado, eso nos dará una comprensión intelectual del mensaje, pero la correcta iluminación producirá un impacto emocional en el que observa.

Los participantes deberán traer cámara y flash si tuvieren, buena parte del workshop serán ejercicios

prácticos diseñadas para poner en aplicar lo visto en la teoría, con todas sus variantes. La meta es

que cada uno puedan llevarse 5 o 6 fotos concebidas, ejecutadas y editadas por ellos mismos.

Gustavo Pomar

Comencé con la fotografía en el año 1985. Puro rollo y blanco y negro. Lo que comenzó como un pasa-
tiempo, paulatinamente se fue convirtiendo, en mi medio de expresión y de vida. .

En los ’90, cuando la tecnología digital, aplicada al diseño y la impresión hizo posible que los tiempos se

acortaran y la imaginación de los creativos se plasmara en realidades perceptibles al resto de los mortales,

me encontraba incursionando profesionalmente en el mundo de la Comunicación Visual. .

Hoy, sacando el máximo provecho a las posibilidades, tanto de la fotografía

directa de como del post-tratamiento digital, creo imágenes supeditando los

recursos técnicos a la obtención de imágenes de gran Impacto visual, que

cumplan lo más fielmente posible a mis objetivos comunicacionales. .

Apasionado en mi trabajo como en todo lo que emprendo, me dedico día a

día al dominio de la técnica fotográfica pero también a la búsqueda de recur-
sos expresivos dentro de las herramientas fotográficas. .

Comencé dictar cursos de fotografía en el Fotoclub Fernando Paillet (donde

luego fui presidente) en el año 1988 hasta 1992 y luego empecé a dictar cur-
sos para la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Esperanza desde

1997 hasta el año 2000, en el Año 2001 y 2002 dicté Cursos avalado por el

laboratorio “Triángulo Color” de la ciudad de Rosario. .

En El año 2003 fundé la Escuela de Fotografía LUX CAPERE (actualmente

Instituto Superior con aval del Ministerio de Educación). Donde: Además de Cursos de Fotografía se dicta

Una Tecnicatura Superior de Fotografía, Carrera Terciaria con Título Oficial y Validez nacional. .

Soy titular de la Cátedra “Taller de Fotografía” en La Universidad Nacional del Litoral. .

Entré al mundo profesional de la fotografía haciendo fotos de eventos sociales (Casamientos, cumpleaños,

bautismos, retratos, etc). .

Trabajé en fotoperiodismo para varios periódicos de la ciudad de Esperanza y como corresponsal del diario

“El Litoral” de la ciudad de Santa Fe durante 11 años. Participé en muchos concursos y salones nacionales

de fotografía ganando algunos de ellos. Recorrí, busqué y apliqué muchas técnicas a mis fotos dandome

cuenta con el tiempo que todo el secreto está en la luz y eso enseño. Actualmente me dedico a la Fotografía

publicitaria y a la docencia.

Sobre el Workshop

El taller de Fotografía de paisaje tiene como objetivo la creación de imágenes en varios formatos (análogo (35mm – formato medio y digital), así como también ampliar los conocimiento del paisajismo de manera teórica y práctica.

Sutsely Kanashiro

Artista visual nacida en Lima, Perú en 1992. Fotógrafa de profesión egresada del Centro de la Imagen (Lima, Perú) en el 2012. Ilustradora autodidacta. Participó en varias muestras colectivas tanto en Lima como dentro del Perú. Fundadora del Colectivo Cópula en el 2011, donde tuvieron varias exposiciones e intervensiones juntos hasta el 2013. En el 2014, ganó una beca cultural para viajar dos meses a Okinawa (Japón), donde realizó varios proyectos fotográficos y tuvo su primera exposición individual en el Centro Cultural de Haebaru. Actualmente reside en Buenos Aires, Argentina para obtener la licenciatura de Historia del Arte y Curadoría.

Sobre el Workshop

“Creación de atmósferas” es el nombre de este taller creado por Morfi Jiménez para mostrar su forma de trabajo y su manera de entender la luz y su psicología, taller de características únicas por la información compartida y por la forma como está concebido, pues se recrearán tres escenas con personajes caracterizados de manera adecuada , como si de una película se tratase.

Se crearán tres atmósferas, es decir se construirá en locaciones reales ( fuera de un estudio ), a partir de múltiples elementos como flashes, luces continuas , humo y diversos accesorios, imágenes dramáticas, impactantes y también complejas , será un contacto muy cercano con la dirección de fotografía cinematográfica.

“ Creación de atmósferas” está orientado al alumno avanzado o profesionales de fotografia y video , al fotógrafo de modas que quiere llevar un paso mas allá su trabajo, al artista creativo que ya tiene un manejo promedio de la luz pero desea profundizar en ella.

Se aprenderá a mirar de otra manera los espacios que nos rodean y tener la capacidad de transformarlos en una locación interesante ,teniendo como aliados a todo tipo de accesorios y fuentes de luz , desde los mas sencillos y económicos hasta los mas sofisticados.

Será una muestra del dominio de la luz y su uso como un personaje mas en la escena.

TALLER  PRESENCIAL

Día: 11 de junio

Horario: Domingo de 9am a 6pm

Duración: 8h + 1h de refrigerio

Morfi Jiménez
Lima 1976

Retratista autodidacta ,con estudios de Publicidad y Cine.Su primer contacto con la fotografía fue en 1997 como practicante de reportero gráfico en un diario de Lima, adquiriendo practica en el laboratorio, copiando y revelando fotos en blanco y negro, posteriormente se dedicó a la fotografía de eventos durante mas de tres años, hasta que descubrió de manera autodidacta diversas técnicas de iluminación. La vida cotidiana y el comportamiento humano y su entorno han sido desde el comienzo el eje principal de su trabajo.Prueba de ello son sus series “ Luz de las Entrañas” (2007-2008 ) y “ La gran comedia de la vida” (2010 -2014) Sus imágenes están marcadas por un estilo muy intimista donde el acercamiento al personaje y el manejo de la luz son su sello característico ,otorgando a sus retratados un halo de atemporalidad.Su trabajo ha sido exhibido en diversos festivales e instituciones en diversos lugares como Francia ,Italia ,Croacia, Polonia, EEUU, India, España, Argentina ,entre otros.Además de la fotografía editorial , retratos comerciales y corporativos trabaja en diversos proyectos paralelos , entre ellos, dirige junto a otros fotógrafos desde el 2011 el proyecto Verte MirArte donde se busca incentivar el desarrollo creativo de un grupo de niños de la localidad de Villa María del Triunfo en Lima a través de la fotografía estenopeica o pinhole.

Reconocimientos:

2015 – Ganador de 1 león de bronce en el Festival Cannes Lyons por su trabajo publicitario. Francia.

2012 – Ganador del primer puesto en retrato del Premio Latinoamericano de Fotografía. Buenos Aires.

2011 – Ganador del segundo puesto en el premio Repsol Lima Photo. Lima

2009 – 2010 Seleccionado por Photo España dos años consecutivos. Madrid , Cartagena de Indias

2008 – Ganador del Hasselblad Masters Award en la categoría retrato por su serie “Luz de las Entrañas”. Suecia

2008 – Nominado por el Centro de la Imagen de Lima al premio Leopold Godowsky de la Universidad de Boston.

2004 – Ganador del premio del Fondo de Población de las Naciones Unidas (FPNUD) . Lima